Яков Протазанов

Годы жизни: 04 февраля 1881 - 08 августа 1945
Страна: Российская империя
Сфера деятельности: Режиссер, Сценарист
Содержание
В детстве Яков Протазанов хотел стать инженером, а позже сменил несколько профессий — был переводчиком, бухгалтером и продавцом, но в итоге увлекся кинематографом. Свою первую картину режиссер снял по мотивам поэмы Александра Пушкина
«Бахчисарайский фонтан»
. Всего Протазанов создал более ста фильмов. Ко многим своим картинам режиссер сам писал сценарии, а в четырех из них снялся как актер.

Продавец, переводчик, начинающий режиссер

Яков Протазанов (справа) на съемках своего художественного фильма «Аэлита». Музей кино, Москва
Юлий Райзман (в центре) и Яков Протазанов (справа) в художественном фильме Николая Шпиковского и Всеволода Пудовкина «Шахматная горячка». 1925 год. Музей кино, Москва
Яков Протазанов (справа) на съемках своего художественного фильма «О странностях любви». 1934. Российский государственный архив литературы и искусства, Москва
Яков Протазанов родился 4 февраля 1881 года в Москве, в купеческой семье. Его отец Александр Протазанов служил управляющим на фабрике, которая принадлежала нефтепромышленникам Шибаевым, а мать Елизавета Винокурова была выпускницей московского Елизаветинского института благородных девиц. Кроме Якова Протазанова в семье было еще трое детей.
С детства Протазанов интересовался театром. Вместе с матерью и ее братом, актером Сергеем Винокуровым, он ходил на спектакли московского Малого императорского театра
. Будущий режиссер часто бывал в гостях у актеров Михаила и Ольги Садовских, друзей его дяди.
Как представитель купеческого сословия, Протазанов поступил в Московское коммерческое училище и окончил его в 1900 году. После выпуска он хотел уехать в Петербург, где планировал учиться на инженера в Политехническом институте. Но у семьи не было средств на оплату даже первого курса. Чтобы заработать, будущий режиссер устроился продавцом в текстильное товарищество «Август Шрадер с сыновьями и Ко».
Вскоре Протазанов передумал становиться инженером и решил накопить средства на путешествие за границу. За четыре года он сменил несколько профессий: подрабатывал переводами с французского языка, занимался с гимназистами, служил бухгалтером в небольших конторах. В 1904 году Протазанов получил наследство от дальнего родственника и на эти деньги уехал за границу, как и мечтал. Он долго жил во Франции, побывал в Австрии, Венгрии, Италии. В то время будущий режиссер увлекся кино и часто посещал «синематографические сеансы».
В 1906 году Протазанов вернулся в Россию и устроился на кинофабрику «Глория» — первую российскую студию
, на которой выпускали немые фильмы. Там Протазанов переводил иностранные ленты и снимался в картинах других режиссеров. Спустя три года он решил создать собственный фильм по мотивам поэмы Александра Пушкина «Бахчисарайский фонтан». Для него режиссер сам написал сценарий.
Я призвал на помощь любимого поэта и представил свой первый сценарий «Бахчисарайский фонтан». Не очень я гордился тем, что написал сценарий, но хорошо помню, как я был горд, что получил за этот сценарий двадцать пять рублей — сумму по тем временам немалую, и мои друзья имели основание поздравить меня с первым «крупным заработком.
Яков Протазанов. Цитируется по книге кинокритика и инженера Моисея Алейникова «Яков Протазанов»
В 1911 году Протазанов женился на Фриде Кеннике, сестре основателя кинофабрики «Глория». В браке у них родился сын Георгий Протазанов.
В том же году «Глорию» купила кинофирма «Тиман и Рейнгардт», и Протазанов перешел на службу туда. Он работал одновременно переводчиком, сценаристом и оператором, руководил актерской труппой и подбирал реквизит. Он продолжал снимать фильмы: Протазанов экранизировал повесть Николая Гоголя
«Майская ночь, или Утопленница»
, комедию Льва Толстого
«Первый винокур», «Песнь о вещем Олеге»
Александра Пушкина.
Летом 1911 года Яков Протазанов участвовал в съемках короткометражных фильмов в Киеве. Однажды после работы он услышал, как актер Владимир Шатерников исполняет народную песню о судьбе каторжника. За один вечер Протазанов написал по ее мотивам сценарий и в том же году снял по нему немой фильм «Песнь каторжанина».

Дореволюционные фильмы Якова Протазанова

Кадр из художественного фильма Якова Протазанова «Пиковая дама» (1916)
Кадр из художественного фильма Якова Протазанова «Уход великого старца» (1912)
Кадр из художественного фильма Якова Протазанова «Пиковая дама» (1916)
После выхода картины «Песнь каторжанина» Яков Протазанов стал одним из основных режиссеров кинофирмы «Тиман и Рейнгардт». Ему увеличили жалованье и доверили больше фильмов.
В 1912 году Протазанов снял несколько биографических картин. Он создал фильм «Как хороши, как свежи были розы…» о жизни и творчестве Ивана Тургенева
, «Уход великого старца» о Льве Толстом.
Последний Протазанов считал одним из лучших в своей карьере. Сценарий «Ухода великого старца» написал Исаак Тенеромо, он много лет общался с Толстым. Главную роль в фильме сыграл Владимир Шатерников. Чтобы сделать актера похожим на Толстого, режиссер обратился за помощью к скульптору Ивану Кавалеридзе, который в то время как раз работал над бюстом писателя. Кавалеридзе руководил работой гримеров и сделал для Шатерникова накладные надбровные дуги и скулы. Актер стал так похож на Льва Толстого, что случайные свидетели съемок принимали его за самого писателя.
«Уход великого старца» запретили к показу в России. Об этом просили родственники писателя
: они считали, что Протазанов исказил факты из жизни Толстого. В журнале «Русское слово» писали, что в фильме «воспроизведены совершенно неправдоподобные сцены, а те, которые правдоподобны, в большинстве случаев представлены в диком и лживом освещении». Несмотря на протесты родственников, «Уход великого старца» все же показали за рубежом.
В 1913 году Яков Протазанов поставил уже пятнадцать фильмов. Он снял «Любовь японки» о событиях Русско-японской войны, ленту по мотивам битвы под Аустерлицем «За честь русского знамени», инсценировку балета «О чем рыдала скрипка». Для драмы «Рукою матери» о женщине, которая случайно убила свою дочь, режиссер специально снял два финала. Счастливую концовку показывали в прокате за границей, а трагическую — в России.
В следующем году Протазанов экранизировал пьесу французского драматурга Андре де Лорда «У телефона». В фильме режиссер одним из первых применил кинематографический прием полиэкрана: в одном кадре он одновременно показал несколько событий. Чтобы добиться такого эффекта, Протазанов разделил экран на четыре части. В нижней режиссер разместил субтитры, а в остальных — разные сцены фильма.
В середине 1910-х Протазанов экранизировал литературные произведения, снимал комедии, драмы, киноскетчи — короткие комедийные фильмы. Создал режиссер и многосерийные ленты — «Петербургские трущобы» по одноименному роману
Всеволода Крестовского и «Сашка-семинарист».
В эти же годы Протазанов начал сотрудничать с Товариществом Иосифа Ермольева, которое занималось съемкой и прокатом фильмов. Для него в 1916 году режиссер экранизировал
повесть Александра Пушкина «Пиковая дама»
. Главные роли в картине исполнили актеры Иван Мозжухин и Вера Орлова. В этой ленте Протазанов использовал новый для российского кинематографа прием — движущуюся камеру. Для этого киноаппарат во время съемки возили по павильону в небольшом экипаже. С помощью специальных осветительных приборов — юпитеров — Протазанов организовал первые в России ночные съемки.
Интерес… вызывали у современников художественные качества, приемы режиссера и оператора, игра актеров. Фильм подытожил достижения киноискусства за минувшие годы. <…> «Пиковая дама» — этапное произведение искусства кино, первое достижение русского кинематографа
, имеющее мировое значение. Если попытаться в немногих словах определить новаторское начало «Пиковой дамы», то на первое место следует поставить открытое и утвержденное этим фильмом право кинематографа на правдивый и глубокий показ человеческих характеров.
Киновед Ромил Соболев. «Люди и фильмы русского дореволюционного кино»

Яков Протазанов в эмиграции

Кадр из художественного фильма Якова Протазанова и Александра Волкова «Отец Сергий» (1918)
Плакат к художественному фильму Якова Протазанова «Правосудие прежде всего» (1921)
Кадр из художественного фильма Якова Протазанова «Сатана ликующий» (1917)
После Февральской
и Октябрьской
революций 1917 года Яков Протазанов начал снимать фильмы, в которых критиковал большевиков. В этот период он снял картины «Не надо крови» и «Андрей Кожухов».
В середине 1917 года режиссер приступил к съемкам фильма
по повести Льва Толстого «Отец Сергий». Идея снять фильм о князе, который ушел в монастырь, появилась у Протазанова еще во время работы над «Пиковой дамой». Но тогда было запрещено изображать членов императорской семьи
, а одним из героев ленты был Николай I
. Фильм снимать не разрешили.
Премьера «Отца Сергия» прошла 14 мая 1918 года. Кинокритик Нея Зоркая писала: «По словам очевидцев, это был подлинный шок. Когда зажгли свет, несколько мгновений публика молчала и потом разразилась тем, что называют бурей аплодисментов».
В феврале 1920 года вместе с сотрудниками кинофирмы «Товарищество И. Ермольева» Яков Протазанов эмигрировал сначала в Константинополь, а затем во Францию. Режиссер не поддержал декрет о национализации кинопромышленности и полагал, что не сможет снимать независимое кино в Советской России.
Во Франции Протазанов стал совладельцем фирмы Ermolieff-Cinéma, которая адаптировала российские фильмы для иностранных зрителей. Вместе с ним компанией управлял Иосиф Ермольев, один из первых российских кинопромышленников. Вскоре картины Протазанова «Пиковая дама», «Отец Сергий» и «Сатана ликующий» перевели на французский язык и показали в Париже.
Для фирмы Ermolieff-Cinéma Яков Протазанов снял два новых фильма — «Ужасное приключение» и «Правосудие прежде всего». Над картиной «Ужасное приключение» о жизни российских актеров в эмиграции режиссер работал в течение 1920 года. Киновед Наталья Нусинова писала: «Места съемок, указанные в шапке этого фильма (Ялта, Константинополь, Марсель, Париж), делают его практически «судовым журналом», а затем дневником ермольевской студии». Главную роль в картине сыграл один из самых популярных актеров тех лет — Иван Мозжухин.
Во Франции Протазанов продолжил сотрудничество с Павлом Тиманом, владельцем фирмы «Тиман и Рейнгардт». Для них режиссер снял фильмы «За ночь любви» и «К свету». В этих картинах играли и русские актеры-эмигранты, и французы. В фильме «Смысл смерти» сыграл Рене Клер, который в то время работал корреспондентом, а в 1930-х годах стал одним из самых известных
французских режиссеров.
Я был тогда журналистом и знал о кинематографе лишь то, что знает о нем простой зритель; поэтому я немало удивился, когда Протазанов, внимательно ко мне присмотревшись, предложил сыграть роль в фильме «Смысл смерти» — мрачной драме по роману Поля Бурже. <…> Ученичество мое было очень трудным из-за моего полного невежества. Я с трудом понимал, чего от меня требуют, а, поняв, выполнял плохо. Терпение Протазанова подвергалось тяжким испытаниям, и он не раз швырял свою шляпу наземь, что служило у него выражением высшего недовольства.
Французский режиссер Рене Клер (из письма киноведу Михаилу Арлазорову)
Фильмы, которые Протазанов снимал во Франции, не принесли ему известности. В прессе их называли «слабыми». В 1921 году в Германию уехали владельцы киностудий, где работал режиссер — Павел Тиман и Иосиф Ермольев. В том же году в Берлин
отправился и сам Яков Протазанов. В Германии он сотрудничал с киностудией «UFA», для которой снял в 1923 году мелодраму «Паломничество любви».

Возвращение в СССР: «Аэлита» и «Бесприданница»

Кадр из художественного фильма Якова Протазанова «Аэлита» (1924)
Плакат к художественному кинофильму-альманаху Якова Протазанова «Чины и люди». 1929. Изображение: wikipedia.org
Кадр из художественного фильма Якова Протазанова «Бесприданница» (1936)
В 1923 году инженер и кинокритик Моисей Алейников предложил Якову Протазанову вернуться в Москву. До революции Алейников создал кинофирму «Русь», которую в СССР преобразовали в корпоративную компанию «Межрабпом-Русь». Он приехал в Берлин и предложил режиссеру должность на этой студии. Протазанов писал жене: «Алейников… приглашает меня в Москву. Его предложение мне улыбается, т. к. условия работы, соработники и среда, где придется работать, мне по душе. <…> Очень тебя прошу, обдумай все это и сообщи мне немедленно. Твое желание — Москва или Берлин. Имей в виду, что и в Берлине мы не пропадем». В то же время режиссера позвали снимать фильмы для кинокомпании «Венгеров, Харитонов и Рабинович», которую основали русские эмигранты во Франции.
В конце 1923 года Протазанов принял предложение Алейникова и с семьей вернулся из эмиграции. Для студии «Межрабпом-Русь» режиссер экранизировал
фантастическую повесть Алексея Толстого
«Аэлиту» о путешествии землян на Марс
. В то время в СССР еще не снимали фантастику.
Над декорациями к «Аэлите» работал конструктивист Виктор Симов, а костюмы создали художники МХАТа
Исаак Рабинович, Александра Экстер и модельер Надежда Ламанова
. По первоначальному замыслу в фильм хотели добавить мультипликационные вставки с видами Марса. Однако в ходе работы Протазанов отказался от них. Режиссер переработал роман Алексея Толстого, а все фантастические эпизоды в нем решил объяснить сном главных героев — советских инженеров Лося и Спиридонова.
Фантастический роман Алексея Толстого лишился на экране всякой фантастики и поэзии. Потому что нужно было быть очень трезвым человеком и стоять обеими ногами на грешной нашей земле, чтобы выстроить на Марсе… модные театральные декорации шероховатой фактуры… одеть марсианок в черный бархат костюмов А. Экстер, марсиан обернуть во что-то прозрачное вроде целлофана. <…> «Аэлита» обнаружила еще одно свойство Протазанова-режиссера: всеядность. <…> Он был практиком. Он собирал в свои фильмы все, что мог.
Кинокритик Нея Зоркая. Статья «Яков Протазанов» из книги «Портреты»
Премьера «Аэлиты» прошла в сентябре 1924 года в кинотеатре «Арс» в Москве. До того около полугода фильм рекламировали в газетах и журналах: публиковали зашифрованные телеграммы с текстом «АНТА… ОДЭЛИ… УТА…». Из них читатели должны были угадать название новой картины студии. Лента была популярной: в Москве она шла в прокате больше десяти недель. Однако критики ругали фильм Протазанова за «традиционалистские приемы» и «устаревший стиль». В газете «Правда» писали: «Стремясь исправить сомнительный с идеологической точки зрения сюжет романа Толстого, создатели фильма сделали его сумбурным и невнятным».
В конце 1920-х Протазанов снял несколько комедий. В 1925 году вышла его картина «Закройщик из Торжка». Ее заказал Народный комиссариат финансов СССР. Фильм стал рекламой государственных займов. В числе других комедий Протазанова — «Процесс о трех миллионах» и «Дон Диего и Пелагея». Историк кино Марк Кушниров писал: «Комедийные герои Протазанова — смешны, забавны и в то же время обаятельны и симпатичны. Подобное сочетание — довольно редкое явление в кинематографе тех лет».
В это время Протазанов создал драму о Гражданской войне в России «Сорок первый», киноальманах по рассказам Антона Чехова
«Чины и люди». В картинах режиссера играли популярные советские актеры — Василий Качалов, Игорь Ильинский
, Михаил Жаров
. Однако в прессе его работы продолжали критиковать за старомодность.
В двадцатые годы для кинематографической молодежи с именем Протазанова ассоциировалось все то, с чем выходила она на бой за революционное киноискусство. В Протазанове олицетворился для них старый — мещанский и коммерческий — экран с его рутиной, штампами, салонной и дешевой мелодрамой.
Кинокритик Нея Зоркая. Статья «Яков Протазанов» из книги «Портреты»
В 1931 году прошла премьера первой звуковой ленты Якова Протазанова — драмы «Томми» о Гражданской войне. Критики посчитали эту работу режиссера слабой. В «Вечерней Москве» «Томми» назвали «фильмом, которого не было»: картина провалилась в прокате.
В следующие три года Яков Протазанов не снимал новых фильмов. Только в 1934 году вышла его новая лента — политическая комедия «Марионетки», которую режиссер снял совместно с Порфирием Подобедом. В «Известиях» писали о картине: «Удалось создать большой комедийный фильм на политическую тему. Фильм высококультурный, не уступающий по своему оформлению лучшим заграничным образцам и даже во многом превосходящий их».
В 1936 году Протазанов экранизировал
пьесу Александра Островского
«Бесприданница»
. Критики писали о «превосходной реалистической игре» актеров — Нины Алисовой, которая играла Ларису Огудалову, и Михаила Климова, исполнителя роли Мокия Кнурова. В 1937 году фильм получил золотую медаль на Всемирной выставке искусств и техники в Париже.
В 1940-х Протазанов снял еще две картины — «Салават Юлаев» о национальном башкирском герое и «Насреддин в Бухаре» по народным сказкам о Ходже Насреддине и роману Леонида Соловьева «Возмутитель спокойствия».
В 1945 году вместе с режиссером Борисом Барнетом Яков Протазанов работал над экранизацией пьесы Александра Островского «Волки и овцы». Он успел написать сценарий и подобрать актеров, однако незадолго до начала съемок, 8 августа 1945 года, скончался. Похоронили Протазанова на Новодевичьем кладбище в Москве.

Главная фотография: Музей кино, Москва
В публикациях
Фильмы
«Культура.РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
© 2013–2024 ФКУ «Цифровая культура». Все права защищены
Контакты
  • E-mail: cultrf@mkrf.ru
  • Нашли опечатку? Ctrl+Enter
Материалы
При цитировании и копировании материалов с портала активная гиперссылка обязательна